РЕКЛАМА
Популярне
Інформація

- Курси валют
- Веб-камери
- Погода в Україні
- Корисні посилання
- Українське ТБ онлайн
- Українське радіо онлайн
- Штормові попередження

Інтерв'ю з Темо Свірелі

Україна » Культура »
ІнтервКоротка довідка:
Темо Свірелі.
Місто народження: Цхінвалі, Грузія.
Місто проживання: Київ.
Жанри: Живопис, абстракція.

Народився в 1964 році в м. Цхінвалі, Грузія.
Освіта: Художнє училище (м. Цхінвалі, Грузія).
Академія мистецтв (Тбілісі, Грузія), факультет живопису (1988 -1992).

Член міжнародної федерації художників Росії (IFA) з 1993 року.
Член міжнародної федерації художників Грузії (GIFA) з 1998 року.
Член творчого об'єднання БЖарт з 2000 року.

Ми зустрілися з Темо Свірелі на Майдані Незалежності, щоб поговорити про витоки творчості і про життя сучасного художника в нашій країні. Ледь встигнувши промовити слова вітання, Темо кинувся у напрямку Національної музичної академії імені П. І. Чайковського, тягнучи мене за собою. Виявилося, що в цей час там проходив концерт молодіжних музичних колективів держав-членів ГУАМ (Грузія, Азейбаржан, Молдова та Україна). Одним з учасників цього заходу був Грузинський ансамбль пісні і танцю «Іберія», який Темо не міг не підтримати. Так я одразу поринула в культурне середовище Кавказу і прекрасну атмосферу дитячої творчості.

Ганна: Темо, на Ваш погляд художник повинен бути голодним?
Темо: Голодний (сміється) ... це таке слово ... Гроші потрібні. Художник - людина, і для того, щоб елементарно існувати, продовжувати вчитися, реалізовувати свої плани, проекти, вони необхідні. До того ж матеріали завжди дорого коштували. За часів Дюрера 100г ультрамарину оцінювалися в 100 г золота. Тому він тисячу разів б подумав, перш ніж включити цей колір в роботу. Важливо ще й те, що він знав походження ультрамарину, мав доступ до першоджерела, а тому взаємодіяв з магією самого матеріалу. А сьогодні цей момент втрачено, панує споживацьке ставлення до речей: є гроші, і ми вже не питаємо, звідки наше придбання. Нині відсутня зіткнення з ґрунтом. І, до речі, лінь, напевно, в тому й виявляється, що у нас немає прямого доступу до енергії світу. Ми почуваємо пустоту, а порожнеча потім виражається як байдужість. Якщо до джерела енергії немає доступу, то дуже важко щось створити. Усе виходить висмоктаним з пальця.

- Розкажіть, як народжується творчість, в чому її секрет?
- Людина має якийсь досвід сприйняття світу, і якщо він в цьому досвіді може знайти щось цінне і більш-менш гармонійне, корисне для інших, він може це запропонувати в якійсь якості. Однак не варто ущільнювати твір своїми егоїстичними речами, проблемами, недоліками, своїми «хочу» і своєю протидією один одному. У картині не повинно бути страху, як особистої емоції художника. Є таке гарне українське слово «дотик». Я його дуже люблю. Так ось, такого роду відображення дійсності може бути виражено, як інтуїтивний дотик, де немає агресії з боку самого художника, а є лише те, що присутнє у світі. Без суб'єктивної оцінки. Майстер лише констатує реальність і резонує в цьому полі.

- Чи повинна мистецтво нести в собі якусь надзавдання, чи повинно воно робити певний зріз життя суспільства?
- Скоріш на творчих процесах це буде віддзеркалюватися. Візьмемо, наприклад, форму. 20 століття і кубізм - нероздільні речі. Змінилося все. Якщо 19-те століття близьке до 18-го, то 20-те повністю відривається. З'являються нові форми, щоб інформація була більш точно виражена.Temo Svitely - Midday


- Що ж у такому разі можна вважати мистецтвом і що - ні? Приміром, експозиції, які ми бачимо в Арт-центрі Пінчука, можна назвати мистецтвом?
- Ну, по-перше, добре, що такі центри з'являються. Ти можеш приймати те, що там виставляється чи ні. Інша справа, що це не можна вважати істиною в останній інстанції - це є іншою крайністю, що абсолютно не відображує реальність. Щось тобі не цікаво, а щось дуже важливо і потрібно твоєму серці, твоєму розуму, твоєму спокою, врівноваженості і розумінню. Межа між мистецтвом і немистецтвом дійсно дуже зараз розпливчаста. На мій погляд, можна говорити про творчість, яка не має на увазі під собою точності. Все-таки продукт мистецтва повинен бути точним. Ідея може читатися прямим текстом, поверхневим, більш глибинним, може мати різні рівні впливу своєю формою, внутрішнім змістом, енергетикою. Але вона не є хаотичною енергією, хаотичною сумішшю страхів, надій, емоційних сплесків, власної невпевненості, спекуляції та маніпуляції з метою посилити вплив на глядача. Дуже важко уявити, що такий твір комусь допоможе. Такий вплив має бути на дуже глибинному рівні, виявляти добро - більш глибоке і більш сердечне. Хоча б мотивація повинна бути такою, інакше роботу не можна назвати гармонійною. Якщо художник хоче посміятися над глядачем, висмоктати його енергію - це одне. Але якщо він дійсно готовий ділитися, якщо його відкритість тотальна - це зовсім інше. Я ж прислухаюся до себе. Ось, наприклад, Френсіс Бекон - дуже сильний художник, найпотужніший. Я був на його виставці в Парижі, і вийшов з відчуттям, що мене облили чимось нечистим, щільним, чимось, що не можна розчинити. Ніякої взаємодії. Але ж це його особиста трагедія. А через кілька днів я відвідав експозицію Хоана Міро. Дивне відчуття! Дивишся, і розумієш, що всі ці роботи такі прості, що навіть сміх розбирає. Здається, так зможе намалювати будь-яка дитина, але при цьому картини дивно красиві. Його роботи мають таку безхмарну якість: вони з тобою грають, танцюють, запрошують. І як результат виникає неймовірне відчуття радості. Для мене - це і є зразок справжнього мистецтва! Дивно індивідуального і без фальші.

- А які емоції викликають у глядачів Ваші картини?
- Говорили про смерть, про смуток, про наявність енергії, про чистоту передачі матеріалу. Я роблю дуже різні речі: і по техніці, і за формою. Створюю такий собі танець енергії і простору.

- Темо, в чому Ваша місія? Чого Ви хочете досягти в житті?
- Багато вчення кажуть, що відчуття справжнього моменту «тут і зараз» - це і є мета, і завдання, і шлях, і сам наслідок. Ми дуже часто буваємо закриті, не можемо повноцінно спілкуватися, навіть найрадісніші події не переживаємо повноцінно: нам обов'язково треба випити щось, поїсти чи включити телевізор, музику. Ми не в змозі переживати речі такими, якими вони є, включатися в даний момент. Якби могли - ми б відчули себе в єдиному потоці руху світу, маю на увазі не цивілізації, а - космосу, Всесвіту. І такі моменти бувають у житті кожної людини, коли ви відчуваєте, що абсолютно повноцінні, справжні, позбавлені страху і сумнівів. Досягти цього складно, але дуже хотілося б.

- Темо, чому Ви залишилися жити в Києві? Чому покинули Москву - місто великих можливостей?
- У 13-15 років у мене виникло відчуття, що я не буду жити в Тбілісі. Зараз, правда, у мене є відчуття, що я повернусь туди. Мій батько був футболістом, він грав у «Динамо Тбілісі» і в збірній Радянського Союзу, він об'їздив весь світ і багато всього мені привозив: листівки з Парижа, марки з Німеччини, книги про мистецтво з Італії. І в мене склалося бачення, що Грузія - не закрита територія, хоч це і було інакше.

Після того, як Радянський Союз упав, у мене, як і у багатьох людей тоді виникло бажання побачити світ, повчитися. Я на той момент став уже серйозно цікавитися мистецтвом, почав виїжджати на все більш довгі періоди, поки одного разу не залишив академію. У 80-90-ті жив і працював у Москві, проводив виставки.

У цей час Москва була дуже відкритим містом. Ті з іноземців, хто були сміливіші, приїжджали туди, і ми спілкувалися з ними, обмінювалися досвідом. Був присутній в той час такий собі творчий заряд. Але поступово ситуація почала змінюватися. Перша ейфорія пройшла. Росія втратила великі території впливу й існувала реальна загроза втратити те, що залишилося. Клімат ставав все більш жорстким. Після був путч, потім обстріл Білого дому, і це відбилося дуже сильно на самому місті, на психіці людей, їх ставленні до інших, до себе. Кожен рух все більш робив ситуацію жорсткою. І в 85-му р. я твердо вирішив поїхати. Призначив собі термін - 2 тижні на обдумування напрямки від'їзду. До того моменту мене вже запрошували до Варшави, Брюсселю. Але мені зателефонував товариш з України і запропонував взяти участь в одному проекті. І він мене вмовив.

У Москві було ще холодно, а в Києві вже була весна. Хто знає московські вечори - лютневі пригнічують, дуже важкі, після яких довго ще тягнеться березень, а тут - Київ, який вразив мене своєю променистістю, відкритістю, простором, широтою розливів Дніпра! Це дійсно особливе місце. У мене була шокуюча ейфорія, легкість, радість, спрага польоту. І я залишився, хоча часто навідувався до Москви, звикнувши до її ритму. Але поступово мої друзі роз'їхалися. І зараз я орієнтуюся на Захід. Я дуже люблю Європу, зокрема Париж. Мені там дуже комфортно, спокійно і легко. Тим більше, що останні події в Україні все більш відчужують.

Temo Svitely - Life of Plants

- Які ще міста в Україні Вам близькі?
- Я не дуже багато їздив по Україні. Частіше буваю у Львові, де у мене багато друзів. Але перше місто, з яким я познайомився в Україні, був Харків. Там у мене був першим галерейний досвід роботи на пострадянському просторі. Це був той період, коли професура університету ще купувала картини. Зараз же середній клас не може собі цього дозволити. На жаль, той період тривав недовго: спалахнув і згас.

- Чи можемо ми говорити про існування в Україні арт-ринку?
- О, стільки розмов було вже про це! Говорити про те, що його немає зовсім, не можна. Скоріше він нецивілізований. До того ж остаточно не зрозуміло, чому якісь роботи продаються, а якісь ні. Але трапляються вже й об'єктивні моменти, і це радує. Більшість продажів, звичайно ж, відбувається за допомогою знайомства.

Зараз українські галереї вийшли на закордонний ринок - і це найважливіший фактор. У Лондоні є тепер і український продукт, він позначений. І це дуже добре для всіх: і художника, і галереї, і країни. Можна, нарешті, презентувати себе.

 - Хто зараз Ваші покупці?
- Різні, на Заході в основному середній клас, лікарі, бізнесмени.

- Чи є відмінності в перевагах людей різних національностей?
- Є, я їх помічав. Те, що я легко можу продати тут, там не дуже сприймають. І навпаки. Можливо, це залежить від відмінності мови, виховання. У нас є чуттєвий настрій, літературний. Ми любимо говорити про теплоту, доброту. Там же багато акцентів на формі та психологічній складовій. Західний глядач вихований ще зі школи: від мистецтва Єгипту до Малевича. Там дуже сильні музеї. У дітей більше можливостей отримати якісну культурну освіту і держава виділяє на це чималі кошти. Це допомагає їм любити і цінувати свою культуру і захищати її - тут логіка проста.

- Ваша дочка ходить до школи?
- Так, вона навчається в четвертому класі. Коли ми вперше побували з нею в Парижі, вона сказала: «Мамо, тато, ми залишаємося. Це місце для людей»(сміється)

- Вона малює?
- У дітей спочатку акцентується одне, після інше. Вона і малювала, і ліпила добре, робила інсталяції. Якщо щось просить, показую.

- Ви у своїй творчості коріння відчуваєте?
- Так, звичайно. У мене є і грузинські коріння, і осетинські. Все моє культурне становлення відбувалося в Західній Грузії і в Тбілісі. У Цхінвалі були виставки. І мені це тільки допомагає.

Temo Svitely - Favourites of the Moon

- Чи є відмінність в грузинської, російської та української творчої середовищі?
- Зараз я дуже чітко відчуваю мистецтво українських фігуратистів. Воно виразно передає якість енергії землі, відкритості, сонячності. Я це дуже чітко відчуваю. Російське мистецтво, мені здається, пов'язане з жорстким інститутом влади, і художник завжди або загравав, або критикував і полемізував з нею. Часто ставав жертвою, загравав (нібито критикував, а насправді грав). Їм сильно діставалося - справжнім воїнам мистецтва - вони своє життя поклали на це протистояння.

В Україні ж зараз більш вільна ситуація, хоча іноді це нагадує трагі-фарс. Українські художники можуть працювати з простором, з енергією землі, що абсолютно чітко проявляється - прозорість, плинність, ясність неба і землі, Дніпра. Це класика.

У Грузинському мистецтві чітко виражені два вектори: один - дуже західний: абстракціоністи - початок 80х; інший - дуже духовний, езотеричний, який йшов від розриву атеїстичної держави і матеріалізму з грузинським православ'ям.

У Грузії була дуже хороша школа іконопису та монументального мистецтва. Майстри дійсно глибоко відчувають колір, в якому і виявляється культурний колорит. Тут суворість і м'якість текучі, долини і гори перетікають одна в одну.

Зараз в Грузії займаються реставрацією церков. І в церковному розписі присутні і стилізація, і сучасність, є і ніжність, і прозорість, акценти на каліграфії, яка має глибоке наповнення.

Тенденції різні. Важливо щоб їх ставало не менше, адже все має свою правду існування. Тоді у нас буде можливість і вчитися, і себе коректувати.

- Де можна зараз побачити Ваші картини?
- У мене поки що в наявності лише пара картин. Я багато їздив в цьому році: робив кілька виставок в Італії, Австрії, був у Болгарії, Франції. У травні буде виставка у Франції, а поки фонд Поллака - відомого американського абстракціоніста - виділив мені грант на роботу у творчій майстерні в Вермонті, і я схильний прийняти запрошення. У червні планую виставити триптихи і в Україні.

Поделиться на facebook Отправить в twitter Отправить в twitter Поделиться на Linkedin
Ганна Яковенко
17.11.2009

Коментарі:

Додати свій коментар: